Многие примеры уместны не только в столовой / зоне столовой. Комбинации материалов, элементы декора, умные детали из классической древесины или камня, эффектные детали — зеркала или вертикальные сады. Под катом много идей для оформления стен.

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

Многие любят украшать рабочие места фотографиями, картинами и другими художественными объектами, а в последнее время мы наблюдаем миграцию этих галерей в обеденную зону дома. Чаще всего содержание этих коллекций отражает интересы хозяев. Традиционные в прошлом портреты и натюрморты сменили современные постеры, книжные иллюстрации и графика, отражающие современные тенденции поп-культуры.

КРУПНЫЕ КАРТИНЫ

В прошлом году мы писали, что в тренде большие картины, столовая зона не является исключением. Выбирайте то, что вам нравится. Обычно такие работы создают хороший контраст со стеной и становятся центром привлечения внимания, фокусом.

ДЕРЕВЯННЫЕ ПАНЕЛИ И ДЕРЕВЯННАЯ ОБЛИЦОВКА

Деревянные элементы могут использоваться в разных вариациях и стилях: в виде облицовки, мебели, бытовой техники и так далее.

ПАНЕЛИ 3D

Эти панели чаще всего представляют геометрические узоры и привносят глубину и эффект динамики в интерьер. Для максимального эффекта их лучше использовать только на одной стене или как часть отделки.

ЗЕРКАЛА

Существует много вариантов размещения зеркал, ведь они могут быть: разные по форме, размеру и стилю.

МРАМОРНЫЕ СТЕНЫ

Когда речь идет о роскошных природных материалах, которые можно использовать в качестве отделочных, одним из первых вспоминают мрамор. Его естественные рисунки могут различаться по характеру и интенсивности, а текстура позволяет придать материалу гладкий блеск.

КАМЕНЬ

Этот материал традиционно используется в качестве внешней облицовки стен и архитектурных конструкций, но проник в дома в 50-60-е годы прошлого века. Его начали использовать для облицовки стен в столовой и вокруг каминов. 50-е возвращаются и камень тоже.

СТЕНЫ ИЗ КИРПИЧА

Кирпичная стена хорошо сочетается с металлическими элементами, большими стеклянными витринами, промышленными светильниками и современными тенденциями.

ДЕКОРАТИВНЫЕ ТАРЕЛКИ

Из коллекций они превратились в современное искусство.

ОБОИ

Обои — это экономичное решение с большим количеством вариантов. Сейчас многие дизайнеры экспериментируют, создавая художественные обои и панно. Они играют с текстурой, имитирующей мрамор или дерево, подражают узорам цветов и растений и создают художественные произведения.

ЗЕЛЕНЫЕ СТЕНЫ

Такая стена привносит уникальность и атмосферу живой природы в любой интерьер. Модные дизайнерские проекты демонстрируют разные примеры зеленых стен в столовой. Имейте в виду, что они живые и требуют тщательного планирования и заботы.

Источник

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, Стиль мемфис: что это и при чем здесь Боб Дилан.

Продолжаю тему небанальных и даже "странных", но запоминающихся и эффектных решений в интерьере. В прошлых постах — говорили о цвете и декоре. Сегодня для тех, кому хочется нестандартного и яркого — немного о стиле мемфис.

Сразу оговорюсь: эти интерьеры — точно не для жизни (хотя уверена, найдутся и те, кто сможет в них комфортно существовать). Скорее, они для того, чтобы полюбоваться (или удивиться и даже ужаснуться) и взять на заметку отдельные идеи и приемы.

Лично мне нравятся в нем две черты: чистые цвета (пастельные или яркие) и такие же чистые, четкие формы и линии. Оторваться от этих картинок сложно. Но вообще-то мемфис — не столько об эстетике, сколько о философии (как и все направления в искусстве). Об этом — ниже.

Почему философия и откуда вообще такое название? Это что, что-то из Древнего Египта? А вот и нет. "Мемфис" ( Memphis) — это группа дизайнеров-постмодернистов, объединившихся 11 декабря 1980 года, чтобы взглянуть на дизайн как на смелый эксперимент.

В нее вошли Этторе Сотсасс, Андреа Бранци и Микеле Де Лукки. А название группе дала песня Боба Дилана "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" — ее друзья слушали в тот вечер, сидя дома у Этторе. Как и все постмодернисты, члены группы "Мемфис" стремились уйти от общепринятых стандартов и противопоставляли себя "хорошему вкусу" в его традиционном понимании.

С помощью чего они это делали? Эксперименты! Эксперименты с чем угодно: формой, цветом, материалом, фактурой. Но кое-что все-таки объединяло все эти предметы и интерьеры (конечно, ведь иначе и стиля бы не существовало): формы — геометрические, цвета — яркие, материалы — высокотехнологичные, орнаменты — контрастные и пестрые. А еще использование так называемых "тотемов" — вот таких конструкций:

"Мемфис" просуществовал до 1988 года. За эти 8 лет дизайнеры успели создать несколько предметов, ставших культовыми: кресло Bel Air…

… кровать в виде боксерского ринга Tawaraya Ring…

… и стул First.

И еще несколько примеров:

Австралиец James Lawler за одну неделю собрал из обрезков мобильный дом на свою Toyota Prius. Затраты на проект — 150 долларов. В этом домике он в том же году съездил на Meredith Music Festival (около 100 километров) и на обратном пути его оштрафовали.

Автор проекта пытался оспорить штраф и рассказал, что на фестивале домик выглядел стильно, а спать в нем удобнее, чем в палатке.

К сожалению, фото внутри я не нашла.

А вот такой домик выглядит уже привычно:

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, "Еще раз о цвете: кто такая Абигейл Ахерн и чему у нее поучиться".

В прошлом посте я начала тему нестандартных цветов в интерьере — не всем такой прием понравился, но это ожидаемо. А для тех, кому он пришелся по душе, расскажу еще немного — но теперь не столько о самих оттенках в интерьерах, сколько о знаменитом декораторе, которая охотно и умело их использует.

Итак, Абигейл Ахерн — дизайнер интерьеров, декоратор, автор популярного блога в Instagram, любитель темного цвета и необычного декора.

Как говорит сама Абигейл, две ключевые "фишки" ее интерьеров — эклектика (то есть смешение разных стилей и вообще всего, чего только можно) и британский юмор. Свою карьеру она начала в Штатах — в ее портфолио, например, есть интерьеры отеля Ritz Carlton Palm Beach.

атем Ахерн вернулась в Британию, где открыла магазин дизайнерского декора — Elle Decoration и The Telegraph называли в числе лучших мест для интерьерного шопинга. Теперь помимо оформления интерьеров Абигейл пишет книги, ведет блог (который в Великобритании считается одним из самых авторитетных блогов о дизайне), проводит мастер-классы по всему миру и преподает в собственной школе дизайна.

Главные принципы Абигейл Ахерн:

1. Не бояться темных цветов — они придают помещению "характер".
2. Украшать дом самостоятельно — достаточно немного фантазии.
3. Экспериментировать с нестандартными светильниками.
4. Текстуры — это важно!
5. Мелочи и детали — это важно!
6. Привносить в интерьер больше "личностного" декора — винтажных вещей, сувениров из путешествий.
7. Пусть зелень и цветы займут одно из центральных мест в вашей квартире.
8. Главная ошибка, которую совершают многие — слишком рано решают, что декора достаточно.

А вот как она их воплощает — можно смело брать пример:

В том числе на многих фото — дом самой Абигейл. Не все, конечно, применимо к нашим реалиям, но как пример для вдохновения — почему бы и нет? Что думаете?

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, "Только не белый! Сложные цвета в интерьере: что с ними делать и наглядные примеры".

Еще несколько лет назад при словах "классный интерьер" большинство представляли себе — что? Правильно, скандинавский стиль и много-много белого цвета. Или серого (но реже).

А потом все наконец стало меняться. Нет, белый — это прекрасно и стильно, особенно для маленьких и темных квартир (которых в нашей стране, кажется, большинство). Но даже его поклонникам хочется разнообразия. Что говорить о тех, для кого белые стены — это непременная ассоциация с больницей, а уют в светлом, открытом пространстве кажется чем-то немыслимым.

И вот — тенденция, которая появилась уже достаточно давно и сейчас расцвела во всей красе — "богатые", насыщенные, сложные, темные оттенки. Особенно ярко она прослеживалась на осенней выставке Maison & Objet в Париже: диваны, обтянутые горчичным бархатом, терракотовые стулья, стены цвета индиго.

На первый взгляд кажется, что использовать, а уж тем более сочетать в интерьере несколько таких цветов почти невозможно. А вот и нет — благодаря тому, что интенсивность у них примерно одинаковая, вместе они смотрятся классно. Ну а если у вас сдержанный, спокойный, монохромный интерьер, то и вписать в него пару таких акцентов не составит труда.

Что учесть?

Во-первых, оттенок должен быть действительно сложным. Что это значит? Чем больше базовых цветов (красный, синий, желтый, зеленый) "намешано" в оттенке — тем он сложнее. И чем больше в нем серого — тем он также сложнее. На практике это обычно означает, что вы не можете сразу идентифицировать цвет — он вроде и синий, а вроде и зеленый, а вроде и ближе к серому.

Во-вторых, такие оттенки прекрасно смотрятся на таких же "богатых" текстурах — например, бархате, велюре.

В-третьих, боитесь превратить квартиру в "пещеру" — попробуйте начать с малого. Купите темно-зеленое постельное белье или горчичную скатерть.

В-четвертых — нет, этот тренд подходит не только для больших помещений и дорогих интерьеров. И в следующих постах могу объяснить, почему.

А как на практике?

Подобрала для вас фотографии — как дизайнеры и "простые смертные" воплощают этот тренд. Что думаете? Мне кажется, эти цвета добавляют основательности, заземленности, спокойствия и особенно — благородства. Интерьер сразу кажется гораздо дороже, чем он есть. Но подходит не каждому.

(Все фото — с Pinterest, если вы правообладатель, свяжитесь со мной, я укажу ваше авторство).

В Бакингемшире недалеко от деревни Мидл Клейдон, в Бакингемшире, в стороне от основных туристических маршрутов, расположен особняк Клейдон (Claydon House). Дом Клейдон начали строить в 1757 году по приказу графа Ральфа Верней, как загородный особняк для его семьи. Все работы были завершены в 1771 году и особняк ослепил своим богатством другие дома знатных вельмож. Из-за сложного декора интерьеров, к работе над которыми были привлечены ведущие художники-декораторы Англии и Франции, работы продлились 14 лет. Получился образец Английского рококо, чьи интерьеры спрятаны за строгими фасадами неоклассицизма.

Деревянными элементами занимался один из самых известных резчиков по дереву того времени – Люк Лайфут. Он выполнил монументальные двери в обеденный зал в северной части дома. Его работы украшают потолки и ниши стен. Прилегающий к залу салон решён гораздо скромнее, хотя тут тоже много резьбы по дереву. Особенного внимания требует китайская комната, которая так же выполнена в стиле рококо, но с азиатскими мотивами. Комната привлекает внимание своей резной пагодой, на которой можно увидеть детально проработанные колокольчики, купола, и свитки.

Сейчас в этом здании расположен отель и проводятся свадьбы. Здесь проживает и Эдмунд Верней – верховный шериф графства Бакингемшир.

В комментариях попросили показать квартиру Маши Распутиной. Мы стараемся выполнять пожелания читателей. Нашли немного, но чувствительным натурам рекомендуем под кат не ходить. Противоядия мы еще не подготовили.

№1 Квартира в Киеве

Маша и ее муж Виктор в конце 2013 года приобрели пентхаус площадью около 500 квадратных метров на самом последнем, 21-м этаже, – с видом на Днепр, Печерскую лавру, два парка – Мариинский и Вечной славы. Интерьер квартиры выполнен в стиле классического барокко: стены во всех комнатах белого цвета с золотистыми узорами, пол – из натурального дерева.

Так это выглядит:

№2 Квартира в Сочи

Мария с мужем купили две квартиры в элитном жилом комплексе "Камелия" в сочинском районе Бытха, чтобы потом объединить их в одну.

Здесь есть собственный пляж, фитнес-зал, бассейн и салон красоты.

Интерьер апартаментов выполнен в классическом стиле с использованием золотых элементов и люстр из хрусталя.

№3 Дом на Рублевском шоссе

В 2007 году певица полностью снесла свой старый дом на Рублевке (Таганьково, Одинцовский район) и построила четырехэтажный особняк. Строительство длилось три года. На участке расположены дом, гостевой дом, хозяйственные постройки и гараж на два автомобиля. Парадный вход украшен вензелем с инициалами певицы.

Планировкой особняка предусмотрено восемь спален, просторная гостиная, детская с игровой, тренажерный зал со СПА, сауной и бассейном, а так же зимний сад и репетиционная. В холе стоят золотые колонны. По всему первому этажу мраморные полы с рисунками из итальянской плитки. В гостиной огромный камин и шкура медведя на полу. Общий интерьер выполнен в классическом стиле.

Одним из требований Маши было наличие теннисного корта и отличной сауны. Обратите внимание — посадки абсолютно симметричны справа и слева, вплоть до мелких кустарников и размеров деревьев.

Примеры интерьеров из инстаграма певицы:

Эта фотография подписана "люблю после тренировки заехать к себе на дачу".

Я родился и рос на окраине города Пензы. В те далекие годы
гордились не стоящей перед домом машиной, даже те у кого она была,
держали её в гараже. Гордились красивым палисадником — разбитым
перед домом цветником, в котором с ранней весны до поздней осени,
сменяя друг друга, цвели разнообразные многолетние и однолетние
цветы, кустарники.

Идешь мимо по улице и вдыхаешь запах ландышей, потом сирени, летом
благоухают розы, левкои и множество других цветов. Рассаду продавали
весной на рынке добрые бабушки в платочках, бережно заворачивая её
в кульки из газеты. Еще в детском саду нас детей приучали собирать
по осени семена бархатцев, космеи, веселых ребят, настурции, а по
весне мы помогали воспитателям их высаживать, а потом поливали.
А рядом со школой был большой яблоневый сад с большим цветником.

С тех пор я видел и выращивал много разных цветов, но особенно мне
дорог манящий, пряный, горьковато-сладкий запах цветов душистого
табака, который разносился летними вечерами по всей улице.

Белые граммофончики цветов почти светились в сумерках, а когда
темнело к ним слетались бесшумные красивые и стремительные ночные
бабочки бражники с длинными хоботками. Гудели фонари на столбах, громко
кричали сверчки в траве, и все равно казалось, что стоит тишина, потому
что неподвижные белые цветы и облако аромата вокруг них погружали в
какую то иную сказочную реальность.
Да, это было недавно, это было давно.

Недавно в сообществе был пост про архитектурный стиль Королевы Анны в США.

На международной выставке Centennial 1876 года в Филадельфии популяризатором этого стиля стал архитектор Ричард Норман Шоу, представивший свои работы.

Этот английский архитектор работал над проектами в викторианском стиле. Раннее творчество Шоу — это неоготика.

Ричард Норман Шоу с Уильямом Эндрю Несфилдом работали в традициях возрождения искусства и ремесел, проектируя простые загородные дома в «староанглийском стиле» с использованием местных материалов. Затем они перешли к разработке стиля «королевы Анны» под влиянием голландских традиций строительства домов ХVII в. Ярким примером творчества этого периода является Свон-хаус в Челси. В 1877 г. Шоу начал проектировать дома в первой садовой пригородной зоне для верхушки среднего класса. В 1878 г. этот опыт лег в основу опубликованной архитектором книги «Наброски коттеджей и других зданий», в которых дана типология общественных зданий для независимой деревенской общины. Книга оказала большое влияние на архитекторов не только в Великобритании.

Элементы и особенности

Фахверковые конструкции и каменная кладка (старый английский стиль).
Красный кирпич и выкрашенные белой краской деревянные элементы – основные элементы фасада.
Окна большого размера в мелкую расстекловку.
Часто в проектах делают эркеры.

В стиле Шоу можно найти намеки на неоготику и голландский ренессанс.

Комнаты в загородных домах располагались исходя из соображений удобства и наружного вида, при этом хаотично и бессистемно.

Клиенты Шоу заполняли комнаты в стиле королевы Анны картинами, мебелью и безделушками, которые были столь любимы в эпоху королевы Виктории. И здесь речь совсем о другом стиле!!! О стиле в дизайне интерьера.

Немного о временах Королевы Анны

Этот стиль начал развиваться при правлении английского короля Вильгельма III, достиг расцвета во времена царствования королевы Анны и продолжал существование после того, как Георг I взошел на трон.

Его называли также "эпохой орехового дерева", которое использовалось для изготовления мебели. Отличительной чертой мебели является использование гнутой ножки в двойном изгибе — верхняя часть выпуклая, а нижняя вогнутая. Заканчивается ножка основанием либо в форме закругленного когтя, либо в форме лапы. Стул стиля королевы Анны можно узнать по спинке, которая вогнута для того, чтобы соответствовать изгибу позвоночника.

Инкрустация по дереву, мозаика, покрытие лаком мастерски применялись в дизайне декоративной мебели королевы Анны. Типичным элементом декора были зубчатые раковины, завитки, восточные образы, изображения животных и растений.

Благодаря подражанию интерьеров на стиль королевы Анны, архитектурный стиль, в котором работал Шоу, получил то же название.

Царствование Анны пришлось на 1702 — 1714 года.

Вот так, например, выглядел типичный особняк в графстве Кент, построенный в 1708 году.

Итак, стиль королевы Анны — стиль архитектурного строительства из красного кирпича 1870 годов, не имеет ничего общего с настоящим стилем королевы Анны. И пошел он от каталога проектов Уильяма Эндрю Шоу. А значит именно его дома можно считать первоисточниками стиля.

Ellerdale Road, London

Cragside

Grimm's Dyke

Flete House

Frognal, дом для Kate Greenaway

В некоторых парках и садах Москвы особенно дивно весной, когда природа просыпается — появляются первоцветы и зацветают деревья.

Может быть еще не все открыли для себя эти красивые уголки в нашей столице. Поэтому подготовила подборку лучших мест.

Итак мой топ-5:

1. Аптекарский огород — филиал Ботанического Сада МГУ (м. Проспект Мира).

Весенний фестиваль цветов в «Аптекарском огороде» начинается с первоцветов — подснежников-галантусов, крокусов, хохлаток, анемон, пролесок и многих других растений.

Далее следуют парад гиацинтов, тюльпанов и нарциссов. Цветочный ковер радует посетителей Сада безостановочно -))

2. Японский Сад в Главном Ботаническом Саду РАН им.Цицина (м.Владыкино).

Этот небольшой уголок типичного для страны восходящего солнца ландшафта, устроенный с соблюдением всех особенностей японского национального садово-паркового искусства, в конце апреля превращается в райское место.

И все из-за сумашедшего цветения сакуры.

3. Ботанический Сад в МГУ (м.Ломоносовский проспект)

Ботанический сад на Воробьевых горах – учебная и научно-исследовательская база биологического факультета МГУ.

Посещение сада возможно только в составе экскурсионных групп. Экскурсии различных тематик проходят по всей огромнейшей территории Сада — 30 га. 

4. Сиреневый Сад на Щелковском шоссе(м.Черкизовская)

Сад, созданный еще в 1954 году, обладает самым представительным собранием сирени среди общественных садов и парков Москвы.

Здесь можно увидеть уникальные сорта сирени.

5.Малый и Большой Розарий в парке Сокольники (м.Сокольники).

Парк «Сокольники» является памятником садово-паркового искусства, он всегда славился обилием цветов и своими розариями.

Первая волна цветения – сирень, пионы; вторая (самая пышная) – розы в сопровождении чубушников. Малый и Большой Розарий открыты с 1 и 9 мая соответственно.

Ботанические сады и оранжереи Москвы
Парки Москвы