Архив за месяц: Апрель 2018

Зеркало-солнце: откуда взялось, где купить и куда повесить

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, "Зеркало-солнце: откуда взялось, где купить и куда повесить".

В последние годы одним из любимых предметов декораторов (причем работающих в самых разных стилях) стало зеркало-солнце. Если вы когда-нибудь бродили по Pinterest в поисках красивых интерьерных фото, то точно его видели.

Вернулось оно к нам вместе с новой волной популярности ар-деко. Много рассказывать об этом стиле сейчас не буду — мы к нему скоро вернемся в следующих постах. Вкратце: ар-деко — это модернизм плюс неоклассицизм. Сам термин появился в 1925 году, а вот по-настоящему полюбили это направление только в 1930-1940-х. Выглядят такие интерьеры как-то так:

Немного истории

1434 год, Ян ван Эйк и Страсти Христовы

Но придумали зеркало-солнце гораздо раньше. Считается, что самое раннее его изображение — на картине Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини", а это, между прочим, 1434 год — почти 600 лет назад.


Ян ван Эйк, "Портрет четы Арнольфини", 1434 год

Причем на этой картине зеркало — один из важнейших элементов. Оно расположено на центральной оси и отражает не только главных героев со спины, но и еще двоих персонажей на пороге комнаты. Судя по тому, что надпись над зеркалом гласит "Здесь был Ян ван Эйк", один из них — сам художник. Зеркало освещает мягкий свет, падающий из окна.

Фрагмент картины Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини"

Такое зеркало говорит о зажиточности хозяев этого жилья. Раму украшают 10 медальонов с изображением Страстей Христовых. Со стороны мужчины изображены эпизоды Страстей до смерти Христа, а со стороны женщины — после. Некоторые исследователи объясняют это тем, что портрет женщины посмертный. Кстати, изначально рама зеркала была с 8 "лучами", а потом художник решил добавить еще 2.

XVII век, Людовик XIV и голова Аполлона

Большое распространение эти зеркала получили в эпоху правления во Франции Людовика XIV — он же "король-солнце", так что все закономерно. Он распорядился построить стекольный завод, где начали производить зеркала невиданного доселе качества — они перестали быть маленькими и низкого качества, искажающими отражение. Стоили они, впрочем, немало.

Людовик XIV
А еще Людовик выбрал для своего личного герба изображение головы Аполлона, от которой расходились солнечные лучи. Этот мотив приобрел в те времена огромную популярность.

Юбилейная монета 50 евро в честь 1500-летия французской истории, 2014 год.
Стилизованное изображение Людовика XIV
А что сейчас?

Возвращаемся в современность. Теперь зеркало-солнце — один из самых популярных предметов декора. Встретить его можно в самых разных вариациях — не только в золотистых или серебряных рамах, но и в покрытых краской и даже сделанных из дерева. Формы также разнятся: кому-то нравятся длинные тонкие лучи, кто-то выбирает круглую раму лишь с легким намеком на "солнце".

Такие зеркала можно использовать как по одному, так и создавать целые композиции. Причем они хорошо смотрятся практически в любом интерьере — не только в ар-деко, но и в скандинавских, классических и неоклассических, современных, эклектике. Много примеров — в фотоподборке чуть ниже. Главное: помните, что зеркало-солнце — само по себе сильный акцент, важно не увести от него внимание другим декором.

Где купить?

Сейчас они, как уже говорила, на пике моды, а потому есть в H&M Home: за 2 499 рублейнемного другое за ту же цену) и 1 499 рублей. А если хотите в черной раме — вот.

Подороже — в Zara Home: 4 999 рублей, еще за ту же цену, серебристое за 6 999 рублей и серебристое за 4 999 рублей.

И примеры в интерьере

По традиции — фотоподборка для вдохновения.

(Все фото — с Pinterest, если вы правообладатель, свяжитесь со мной, я укажу ваше авторство).

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Декор стен: Вертикальное озеленение

Вчера наибольший интерес вызвало вертикальное озеленение, поэтому мы решили рассказать о нем поподробнее.

Самым простым и давно используемым решением вертикального декорирования стен является высадка вьющихся растений:

Второй часто используемый способ — вертикальное размещение контейнеров:

Следующий шаг — живые картины. Чтобы их реже приходилось корректировать, растения выбирают медленно растущие. Например, суккуленты:

Как сделать картину из суккулентов своими руками мы в сообществе уже рассказывали.

На пике популярности несколько лет остаются фитостены — конструкции с высаженными растениями.

Они могут быть расположены на улице:

Или в помещении:

Занимать часть стены или целиком.

Растения высаживаются в специальные контейнеры, как правило, с системой капельного полива (она может быть автономной с ручным доливом воды или подключена к водопроводу):

Контейнеры для вертикального озеленения можно найти в продаже или сделать самостоятельно.

Часто растения сажают не в грунт, а оборачивая мхом сфагнумом.

Вертикальное озеленение в квартире требует хорошее освещение и регулярный уход — доливание воды и подкормок в резервуар автоматического полива.  По мере роста нужно удалять засохшие цветки и листья, обрезать выпирающие побеги.

На кухне можно посадить композицию из пряных трав, мелких сортов салата, укропа, базилика и мяты.

Вам может быть интересно:

Зеленый дом в Лиссабоне
Сады Семирамиды или новое в декоре стен

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Монарда двойчатая — родина в Южной Америке, а росла в барских усадьбах России

Мне дали это растение на рассаду из «дворянского гнезда», хозяйка
старой усадьбы 19 века в историческом центре Пензы. В ее саду много
интересных, забытых сейчас растений.
Почему так называется? Посмотрите на фото и все станет понятно — из
цветка растет вверх еще один цветок. Это очень необычно и царственно
красиво.

Растение многолетнее, растет красивой большой плотной группой,
расползаясь кругом во все стороны корневищами. Цветет очень дружно,
ярко и пройти мимо, не полюбовавшись, просто невозможно. Имеет сейчас
много сортов с различной формой и цветом. У меня растет обычная,
малиново-красная форма.

Стебли и листья монарды имеют сильный мятно-лимонный аромат, похожий
на запах цитрусового растения бергамот и используются как его
заменитель в чае, что отражено в английском названии этого растения —
oswego tea. Напиток из листьев монарды использовали на его родине в
Южной Америке индейцы племени освего.

Монарда хороший медонос, благодаря чему над цветками всегда кружат
бабочки, пчелы и даже колибри (в тех местах, где они водятся). Другое
важное качество монарды — в цветках содержится огромный запас эфирного
масла. Поэтому у нее много различных полезных косметических и
лекарственных применений.

Растение неприхотливое, размножается легко и семенами и корневищами,
есть интересные особенности — корневища очень быстро истощают почву
на месте посадки, поэтому через два года требуется пересадка на
новое место.

Необыкновенная форма цветка, множество полезных свойств и применений,
натолкнули меня на мысль, что может быть это растение появилось на
нашей планете откуда то издалека. Утверждают же индейцы Южной Америки,
что маис (кукурузу) им подарили боги с неба и ботаники подтверждают,
что диких форм ее не нашли. Может быть и монарда тоже подарена
индейцам богами?
Посмотрите еще раз какая неземная красота у цветка!

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Тенденции: столовая

Многие примеры уместны не только в столовой / зоне столовой. Комбинации материалов, элементы декора, умные детали из классической древесины или камня, эффектные детали — зеркала или вертикальные сады. Под катом много идей для оформления стен.

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

Многие любят украшать рабочие места фотографиями, картинами и другими художественными объектами, а в последнее время мы наблюдаем миграцию этих галерей в обеденную зону дома. Чаще всего содержание этих коллекций отражает интересы хозяев. Традиционные в прошлом портреты и натюрморты сменили современные постеры, книжные иллюстрации и графика, отражающие современные тенденции поп-культуры.

КРУПНЫЕ КАРТИНЫ

В прошлом году мы писали, что в тренде большие картины, столовая зона не является исключением. Выбирайте то, что вам нравится. Обычно такие работы создают хороший контраст со стеной и становятся центром привлечения внимания, фокусом.

ДЕРЕВЯННЫЕ ПАНЕЛИ И ДЕРЕВЯННАЯ ОБЛИЦОВКА

Деревянные элементы могут использоваться в разных вариациях и стилях: в виде облицовки, мебели, бытовой техники и так далее.

ПАНЕЛИ 3D

Эти панели чаще всего представляют геометрические узоры и привносят глубину и эффект динамики в интерьер. Для максимального эффекта их лучше использовать только на одной стене или как часть отделки.

ЗЕРКАЛА

Существует много вариантов размещения зеркал, ведь они могут быть: разные по форме, размеру и стилю.

МРАМОРНЫЕ СТЕНЫ

Когда речь идет о роскошных природных материалах, которые можно использовать в качестве отделочных, одним из первых вспоминают мрамор. Его естественные рисунки могут различаться по характеру и интенсивности, а текстура позволяет придать материалу гладкий блеск.

КАМЕНЬ

Этот материал традиционно используется в качестве внешней облицовки стен и архитектурных конструкций, но проник в дома в 50-60-е годы прошлого века. Его начали использовать для облицовки стен в столовой и вокруг каминов. 50-е возвращаются и камень тоже.

СТЕНЫ ИЗ КИРПИЧА

Кирпичная стена хорошо сочетается с металлическими элементами, большими стеклянными витринами, промышленными светильниками и современными тенденциями.

ДЕКОРАТИВНЫЕ ТАРЕЛКИ

Из коллекций они превратились в современное искусство.

ОБОИ

Обои — это экономичное решение с большим количеством вариантов. Сейчас многие дизайнеры экспериментируют, создавая художественные обои и панно. Они играют с текстурой, имитирующей мрамор или дерево, подражают узорам цветов и растений и создают художественные произведения.

ЗЕЛЕНЫЕ СТЕНЫ

Такая стена привносит уникальность и атмосферу живой природы в любой интерьер. Модные дизайнерские проекты демонстрируют разные примеры зеленых стен в столовой. Имейте в виду, что они живые и требуют тщательного планирования и заботы.

Источник

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Стиль мемфис: что это и при чем здесь Боб Дилан

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, Стиль мемфис: что это и при чем здесь Боб Дилан.

Продолжаю тему небанальных и даже "странных", но запоминающихся и эффектных решений в интерьере. В прошлых постах — говорили о цвете и декоре. Сегодня для тех, кому хочется нестандартного и яркого — немного о стиле мемфис.

Сразу оговорюсь: эти интерьеры — точно не для жизни (хотя уверена, найдутся и те, кто сможет в них комфортно существовать). Скорее, они для того, чтобы полюбоваться (или удивиться и даже ужаснуться) и взять на заметку отдельные идеи и приемы.

Лично мне нравятся в нем две черты: чистые цвета (пастельные или яркие) и такие же чистые, четкие формы и линии. Оторваться от этих картинок сложно. Но вообще-то мемфис — не столько об эстетике, сколько о философии (как и все направления в искусстве). Об этом — ниже.

Почему философия и откуда вообще такое название? Это что, что-то из Древнего Египта? А вот и нет. "Мемфис" ( Memphis) — это группа дизайнеров-постмодернистов, объединившихся 11 декабря 1980 года, чтобы взглянуть на дизайн как на смелый эксперимент.

В нее вошли Этторе Сотсасс, Андреа Бранци и Микеле Де Лукки. А название группе дала песня Боба Дилана "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" — ее друзья слушали в тот вечер, сидя дома у Этторе. Как и все постмодернисты, члены группы "Мемфис" стремились уйти от общепринятых стандартов и противопоставляли себя "хорошему вкусу" в его традиционном понимании.

С помощью чего они это делали? Эксперименты! Эксперименты с чем угодно: формой, цветом, материалом, фактурой. Но кое-что все-таки объединяло все эти предметы и интерьеры (конечно, ведь иначе и стиля бы не существовало): формы — геометрические, цвета — яркие, материалы — высокотехнологичные, орнаменты — контрастные и пестрые. А еще использование так называемых "тотемов" — вот таких конструкций:

"Мемфис" просуществовал до 1988 года. За эти 8 лет дизайнеры успели создать несколько предметов, ставших культовыми: кресло Bel Air

… кровать в виде боксерского ринга Tawaraya Ring

… и стул First.

И еще несколько примеров:


Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Дом для путешествий

Австралиец James Lawler за одну неделю собрал из обрезков мобильный дом на свою Toyota Prius. Затраты на проект — 150 долларов. В этом домике он в том же году съездил на Meredith Music Festival (около 100 километров) и на обратном пути его оштрафовали.

Автор проекта пытался оспорить штраф и рассказал, что на фестивале домик выглядел стильно, а спать в нем удобнее, чем в палатке.

К сожалению, фото внутри я не нашла.

А вот такой домик выглядит уже привычно:

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Еще раз о цвете: кто такая Абигейл Ахерн и чему у нее поучиться

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, "Еще раз о цвете: кто такая Абигейл Ахерн и чему у нее поучиться".

В прошлом посте я начала тему нестандартных цветов в интерьере — не всем такой прием понравился, но это ожидаемо. А для тех, кому он пришелся по душе, расскажу еще немного — но теперь не столько о самих оттенках в интерьерах, сколько о знаменитом декораторе, которая охотно и умело их использует.

Итак, Абигейл Ахерн — дизайнер интерьеров, декоратор, автор популярного блога в Instagram, любитель темного цвета и необычного декора.

Как говорит сама Абигейл, две ключевые "фишки" ее интерьеров — эклектика (то есть смешение разных стилей и вообще всего, чего только можно) и британский юмор. Свою карьеру она начала в Штатах — в ее портфолио, например, есть интерьеры отеля Ritz Carlton Palm Beach.

атем Ахерн вернулась в Британию, где открыла магазин дизайнерского декора — Elle Decoration и The Telegraph называли в числе лучших мест для интерьерного шопинга. Теперь помимо оформления интерьеров Абигейл пишет книги, ведет блог (который в Великобритании считается одним из самых авторитетных блогов о дизайне), проводит мастер-классы по всему миру и преподает в собственной школе дизайна.

Главные принципы Абигейл Ахерн:

  1. Не бояться темных цветов — они придают помещению "характер".
  2. Украшать дом самостоятельно — достаточно немного фантазии.
  3. Экспериментировать с нестандартными светильниками.
  4. Текстуры — это важно!
  5. Мелочи и детали — это важно!
  6. Привносить в интерьер больше "личностного" декора — винтажных вещей, сувениров из путешествий.
  7. Пусть зелень и цветы займут одно из центральных мест в вашей квартире.
  8. Главная ошибка, которую совершают многие — слишком рано решают, что декора достаточно.

А вот как она их воплощает — можно смело брать пример:

В том числе на многих фото — дом самой Абигейл. Не все, конечно, применимо к нашим реалиям, но как пример для вдохновения — почему бы и нет? Что думаете?

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.

Только не белый! Сложные цвета в интерьере: что с ними делать и наглядные примеры

Оригинал взят у pine_and_apple, выпускающего редактора интерьерного издания, "Только не белый! Сложные цвета в интерьере: что с ними делать и наглядные примеры".

Еще несколько лет назад при словах "классный интерьер" большинство представляли себе — что? Правильно, скандинавский стиль и много-много белого цвета. Или серого (но реже).

А потом все наконец стало меняться. Нет, белый — это прекрасно и стильно, особенно для маленьких и темных квартир (которых в нашей стране, кажется, большинство). Но даже его поклонникам хочется разнообразия. Что говорить о тех, для кого белые стены — это непременная ассоциация с больницей, а уют в светлом, открытом пространстве кажется чем-то немыслимым.

И вот — тенденция, которая появилась уже достаточно давно и сейчас расцвела во всей красе — "богатые", насыщенные, сложные, темные оттенки. Особенно ярко она прослеживалась на осенней выставке Maison & Objet в Париже: диваны, обтянутые горчичным бархатом, терракотовые стулья, стены цвета индиго.

На первый взгляд кажется, что использовать, а уж тем более сочетать в интерьере несколько таких цветов почти невозможно. А вот и нет — благодаря тому, что интенсивность у них примерно одинаковая, вместе они смотрятся классно. Ну а если у вас сдержанный, спокойный, монохромный интерьер, то и вписать в него пару таких акцентов не составит труда.

Что учесть?

Во-первых, оттенок должен быть действительно сложным. Что это значит? Чем больше базовых цветов (красный, синий, желтый, зеленый) "намешано" в оттенке — тем он сложнее. И чем больше в нем серого — тем он также сложнее. На практике это обычно означает, что вы не можете сразу идентифицировать цвет — он вроде и синий, а вроде и зеленый, а вроде и ближе к серому.

Во-вторых, такие оттенки прекрасно смотрятся на таких же "богатых" текстурах — например, бархате, велюре.

В-третьих, боитесь превратить квартиру в "пещеру" — попробуйте начать с малого. Купите темно-зеленое постельное белье или горчичную скатерть.

В-четвертых — нет, этот тренд подходит не только для больших помещений и дорогих интерьеров. И в следующих постах могу объяснить, почему.

А как на практике?

Подобрала для вас фотографии — как дизайнеры и "простые смертные" воплощают этот тренд. Что думаете? Мне кажется, эти цвета добавляют основательности, заземленности, спокойствия и особенно — благородства. Интерьер сразу кажется гораздо дороже, чем он есть. Но подходит не каждому.

(Все фото — с Pinterest, если вы правообладатель, свяжитесь со мной, я укажу ваше авторство).

Запись опубликована автором в рубрике Без рубрики.